Служенье музам – шаг за шагом: от школы до филармонии

Первая встреча участников проекта «Служенье музам – шаг за шагом» свела вместе два поколения, двух людей, влюблённых в музыку, идущих в разное время по одному пути. В Красноярской краевой филармонии встретились юная ученица детской музыкальной школы №7 – Катя Кулакова и солистка филармонии, виолончелистка Татьяна Триска.

Первый шаг: откуда начинается путь

Любая траектория имеет точку старта. Для Екатерины такой точкой стал совет дяди, который когда-то сам учился играть на гитаре и разглядел в племяннице музыкальные способности. Но выбор конкретного инструмента — отдельная история, и здесь собеседниц объединила фигура общего педагога.

«Почему вы выбрали именно виолончель?» — спросила Катя, и этот вопрос оказался ключевым для понимания того, как важна встреча с настоящим учителем в самом начале пути.

Татьяна Триска так вспомнила момент, который определил её музыкальную судьбу: «Нина Владимировна сыграла "Лебедя" и "Полёт шмеля". Это был эффект разорвавшейся бомбы! Что-то из параллельной реальности. Мне понравилась необычность, и то, как красиво это звучит». Так первое впечатление от звука и возможностей инструмента стало отправной точкой долгого пути.

Примечательно, что именно Нина Владимировна Шубова, буквально «влюбившая» много лет назад юную Таню в виолончель, теперь является педагогом и её собеседницы Кати. Это многое объяснят и обещает.

Школьные годы: формирование фундамента

Вспоминая собственный ранний опыт и в общем-то нелёгкие будни юного музыканта, Татьяна Триска заметила, что сверстники Кати вряд ли догадываются о том, что музыка – это не просто какое-то развлечение, а немалый ежедневный труд.

«Да, - подтвердила Катя. – Когда я выступаю, они видят только результат, который им нравится, но они не задумываются над тем, сколько времени уходит на то, чтобы его достичь».

А ещё непосвящённые даже не подозревают, что музыкальная школа — это не только сама музыка и часы за инструментом, это ещё и освоение целого комплекса дополнительных знаний. Например, оказывается, музыканты говорят на нескольких иностранных языках. «Все термины, понятия в музыке на итальянском, — объясняет Катя. — А в пьесах встречаются английский, французский и немецкий».

А ещё музыка — это чистая математика. Ритм, размер, длительности нот, паузы — всё подчиняется строгому счёту. «У тебя целый компьютер в голове!» — восхитилась Татьяна. И это не метафора: игра в трёх ключах (скрипичном, басовом и теноровом) действительно требует от юного мозга серьёзной работы. «Потому что в музыке тоже часто используется математика», — пояснила Катя, демонстрируя то самое понимание многозадачности, которое приходит к будущим профессионалам уже на школьном этапе.

Первые оркестры: обретение своей роли

Один из важнейших моментов разговора касался формата музицирования, который ближе всего юной виолончелистке. Катя сказала, что сольные выступления вызывают у неё повышенное волнение, а вот в ансамбле или оркестре страх уходит.

Татьяна Триска призналась, что испытывала сходные ощущения: «Мне всегда было интересно играть в ансамбле. Как села в школьный камерный оркестр — это была фантастика. Я до сих пор так и работаю в оркестре».

Важно отметить, что в музыкальной школе №7, где учится Катя, есть не только струнное отделение, но и духовой оркестр, в котором она играет на ксилофоне. А на виолончели осваивает ансамблевую игру. Таким образом, уже на школьном этапе она пробует разные формы коллективного музицирования, постепенно приближаясь к пониманию того, что оркестр — это её стихия.

Середина пути: когда открываются горизонты

Катя уверена, что после окончания музыкальной школы продолжит выбранный путь в музыкальном училище. Вспоминая о том, как это было у неё, Татьяна Триска рассказала юной коллеге, что именно музучилище окончательно определило её профессиональную траекторию: «Пришла к нам в музыкальную школу педагог из училища и предложила пойти на экскурсию, как мы сегодня с тобой по филармонии ходили. Мы с мамой приехали в училище, и то, что я там увидела, меня прямо сильно впечатлило!»

Самое удивительное, что педагог сумела соединить музыкальное образование с другими интересами абитуриентки. Татьяна призналась, что в то время мечтала о работе гида-переводчика, любила языки и путешествия. «У нас прекрасный кабинет английского языка», — сказала педагог и привела её туда. В результате Татьяна получила и музыкальное образование, и отличное знание английского, которое сегодня помогает ей на международных гастролях.

Кстати, это важнейший урок для родителей-скептиков, которые переживают из-за того, что музыкальная школа «забирает всё время» и мешает школьным предметам или другим увлечениям. История Татьяны доказывает обратное: путь к профессии музыканта не сужает горизонты, а расширяет их.

Ступени мастерства: от училища до филармонии

Разговор двух музыкантов коснулся и того, как порой происходит движение по профессиональной лестнице. Татьяна Триска рассказала, что после школы она перешла в училище не одна, а с коллегами, а там вместе с новыми однокурсниками продолжила играть в камерном оркестре. И именно с этим оркестром состоялись первые зарубежные поездки: «Я поступила и поехала сразу в Германию, потом мы поехали в Чехию, потом по обмену чехи к нам приезжали, потом мы поехали в Японию».

После училища творческий и профессиональный путь Татьяна продолжила в вузе, где попала в Красноярский камерный оркестр под руководством его основателя и прекрасного педагога Михаила Бенюмова. С этим коллективом география гастролей расширилась до Италии и Испании. А затем пришло время большого симфонического оркестра Красноярской краевой филармонии.

Большая сцена и большая география успеха

Не знаю, заметили ли Татьяна и Катя в ходе беседы, что разговаривают они на фоне большой карты мира у них за спиной? Но мой взгляд невольно перемещался по ней по мере того, как Татьяна Триска перечислила страны, где ей довелось выступать в составе Красноярского академического симфонического оркестра под управлением Владимира Ланде.

«С симфоническим оркестром мы поехали на большие гастроли в Латинскую Америку. Ты можешь себе представить, что такое Буэнос-Айрес, настоящее аргентинское танго? Это Аргентина, Чили, Перу, Уругвай!.. Для нас эти страны кажутся очень далёкими – настоящая другая планета… Но как же там интересно!» — не скрывала впечатлений виолончелистка, перебирая в памяти гастрольные туры.

Что ж, это наглядная иллюстрация перспективы того, что ребёнок, сидящий сегодня в классе музыкальной школы и разучивающий гаммы, завтра может оказаться на сцене с большим оркестром в другой части света.

«На самом деле, это оправдывает наш большой труд, — резюмировала Татьяна и обратилась к Кате. — Ты готова ради этого часами, днями и годами заниматься музыкой? И ещё не факт, что из этого желанный результат получится... Но именно это открывает ту самую волшебную дверь».

Навигатор для юных дарований

 Кульминацией встречи двух поколений музыкантов стало знакомство с закулисьем Красноярской краевой филармонии и посещение репетиции симфонического оркестра филармонии. Катя увидела, как рождается музыка по ту сторону сцены — не в парадном концертном формате, а в рабочем процессе, где маэстро останавливает оркестр, возвращает фрагменты, добиваясь идеального звучания, а музыканты снова и снова проходят сложные пассажи.

Именно здесь, наблюдая за слаженной работой десятков профессионалов, юная виолончелистка смогла увидеть ту самую перспективу, о которой говорила Татьяна Триска. То, что ещё утром казалось далёкой мечтой, предстало реальностью: за этими пультами сидят такие же люди, которые когда-то, как и она, начинали с гамм и этюдов, учились справляться с волнением и день за днём оттачивали мастерство.

Расставаясь, Татьяна дала Кате напутствие, которое может стать ориентиром для любого ребёнка, выбирающего путь в искусстве: «На данный момент ты правильно двигаешься. Всегда оставайся верна своему внутреннему компасу. Тот труд, который стоит за всем этим, лучше делать для того, что тебе нравится, а не для того, что тебе просто сказали».



Эта встреча двух поколений «служителей муз» стала наглядной иллюстрацией реального и возможного творческого пути артиста: от музыкальной школы №7 — к филармонии, от первого урока у Нины Владимировны Шубовой — до гастролей в Латинской Америке, от страха перед сольным выступлением — до уверенной игры в оркестре. Каждый шаг на этом пути имеет значение. Дорога от ученика до артиста существует, она проходима, и на ней есть место не только ежедневному труду, но и настоящему счастью от соприкосновения с прекрасным. А возможность увидеть большую сцену изнутри, побывать на репетиции профессионалов становится для юного музыканта тем самым ориентиром, который помогает не свернуть с выбранного пути.