Ошибка
  • JUser: :_load: Не удалось загрузить пользователя с ID: 600

ИА 1-LINE - новости Красноярска и Красноярского края

Воскресенье,
22
января
2017,
23:25
»»»»Владислав Питальский: «Мечты сбываются»

 

Редакция 1-LINE совместно с театрами Красноярска представляет специальный проект «Кредо актера», где блистательные, талантливейшие и думающие артисты становятся ближе и рассказывают жителям города о том, в чем заключается их жизненное кредо.

Благодарим за содействие пресс-службу Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина и пресс-службу Красноярского музыкального театра.

Владислав Питальский: «Мечты сбываются»

Владислав Питальский родился в Красноярске. Окончив Красноярское училище искусств, отделение музыкальной комедии, начитает свою творческую деятельность в театре оперетты Красноярска-26 (Железногорска).

В 1991 году становится артистом хора Красноярского театра музыкальной комедии, в течение первых двух лет художественное руководство переводит его в состав солистов. Дебютная роль — Луи Филипп в оперетте «Баядера» И. Кальмана.

В 2006 году присвоено почетное звание «Заслуженный артист Российской Федерации». В 2011 году окончил ГИТИС, специальность «режиссер музыкального театра».

Путь становления. Как пришел в театр:

Как я попал в артисты… мне кажется, в таких вещах нами распоряжается судьба. Мой отец играл на баяне и с детства привил мне любовь к музыке. Я занимался в музыкальной студии, а закончив 8 классов школы поступил в училище искусств на народное отделение. Во время учебы я часто участвовал в капустниках, мы сценки ставили, выступали, дурачились. Молодые были. Именно тогда я ощутил желание быть на сцене.

А потом узнал, что на отделение музыкальной комедии объявлен дополнительный набор, я решил этим воспользоваться и прослушался. Педагоги меня уже знали по капустникам, видели много раз на сцене, и поэтому проблем с поступлением не возникло. Я попал в театральную среду. Актерское мастерство, сцендвижение, искусство речи и другие основные предметы для музыкального театра я сдавал на отлично, только с академическим вокалом были сложности. Я и сейчас себя певцом не считаю. Мне ближе актерское пение.

По распределению меня забрали в Железногорск. В театре оперетты я проработал 5 лет. Сначала меня взяли артистом хора, а позже стали давать сольные роли. Я много играл в сказках, в том числе и ведущие роли. Так же роли второго плана в вечерних спектаклях.

В 91 году вслед за своей будущей женой я приехал в Красноярск и устроился в театр музыкальной комедии (ныне Музыкальный театр). Здесь меня взяли снова артистом хора. Полтора года я работал в этой должности, пока в 93 году один случай не поменял всю мою жизнь. Театр возвращался в свое отремонтированное здание, и по этому случаю готовился концерт. Так получилось, что оба артиста, работавшие с артисткой С.Б. Кузнецовой, заболели, и она предложила мне поработать с ней номер. Финальный прогон концерта мы вышли со Светланой Борисовной и исполнили отрывок из «Женихов» И. Дунаевского. Режиссер сказал: «Ладно, будешь работать» и взял меня в концерт. После выступления меня перевели в актерский цех и пошла совсем другая работа.

Я дебютировал в роли Лую Филлипа в оперетте В.А. Вавилова «Баядера». Тогда услышал первые комплименты, зрители стали узнавать. Ну и дальше, как говорится, судьба покатилась.

Первую «Хрустальную Маску» я получил за роль Петиша в постановке Ю.И. Гвоздикова «Цыганская любовь». Вторую – за роль «Бессомыки» в «Девичьем переполохе», в его же постановке. В «Инкогнито из Петербурга» В. Вавилова исполнил роль Хлестакова, с которой был номинирован на «Золотую Маску». Позднее он поставил мюзикл «Иисус Христос - суперзвезда» в котором я сыграл Иуду. Это моя самая любимая роль. Однако и самая сложная как морально, так и физически.

В 2004 году я сделал бенефис, в котором выступил и как режиссер, и как балетмейстер, и, разумеется, как актер. Это было знаковое событие для меня, и я понял, что мне стало тесно в актерских рамках, захотелось чего-то большего. Я поделился своими мыслями с руководством театра, и меня направили на учебу в ГИТИС (Москва).

Я поступил на отделение музыкальной режиссуры. Попал в мастерскую к заслуженному деятелю искусств, лауреату Государственной премии РФ Георгию Георгиевичу Исаакяну, у него многому научился как в отношении режиссуры, так и актерской профессии. И я очень рад, что мне выпало счастье там учиться. Постоянно вспоминаю и благодарю своих учителей. Это изменило мою жизнь, отношение к театру и к профессии.

Возможность посмотреть на себя с режиссерской позиции сильно помогает мне и как актеру. Я стал смотреть на свои роли под другим углом. Глубже анализировать работу на сцене. Наверное, каждый актер должен быть чуть-чуть режиссером. И это нужно развивать в себе сознательно.

По поводу званий... оно само как-то пришло. У меня по жизни все происходит постепенно. Мне обижаться на судьбу не за что: я сыграл много сильных ролей. Были награды, звание. Стал ли режиссером? Наверное, стал. Вот недавно удачно сдали постановку «Дон Жуан в Севилье».

Мечта? Мечта сбылась. Вернусь немножечко назад. Это было в восьмидесятом году. Один из наших капустников мы решили сделать на основе «12 стульев». Я тогда был фанатом Андрея Миронова, он был моим кумиром. Все фильмы с ним тогда пересмотрел. Так вот, я выступил в роли Остапа, и с тех пор у меня была мечта сыграть его на большой театральной сцене. И спустя 35 лет, почти день в день она сбылась. В 2015 году Василий Арнольдович поставил мюзикл «12 стульев», в котором я сыграл Остапа Бендера. Мечты сбываются.

И теперь, я задаю вопрос, а что дальше? Дальше я думаю все-таки заниматься режиссерской деятельностью. В ней мне просторнее. Она, конечно, гораздо сложнее, требует намного больших физических, моральных и временных затрат. Большей ответственности. Но по-другому спектакль не поставишь.

comments powered by HyperComments

Популярное

Статьи